Man kennt Andy Warhol als Schlüsselfigur der Pop-Art-Bewegung. Wie kaum ein anderer verstand er es, sich als Marke über verschiedene Medien und den öffentlichen Raum zu verbreiten. Dabei verwandelte er mit seinen Siebdrucken und Wiederholungen gewöhnliche Objekte und Bilder von Stars zu Kunstikonen und produzierte TV-Sendungen für MTV. Mit seinem berühmten Zitat „In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes“ prognostizierte er das heutige Phänomen der kurzen, aber intensiven Internetberühmtheit. Warhols künstlerische Strategien, wie das Reposting und Remixen von Inhalten, legten den Grundstein für das, was heute als „Content Creation“ und „User Generated Content“ bekannt ist. Er setzte auf das Prinzip der Reproduktion, um Kunst zugänglicher zu machen und gleichzeitig seinen eigenen Einfluss zu maximieren.

Keith Haring, der durch seine energiegeladenen Linien und unverwechselbaren Figuren internationale Bekanntheit erlangte, ging noch einen Schritt weiter. Seine Arbeiten, die häufig in der New Yorker U-Bahn oder auf der Straße zu sehen waren, ließen die Grenzen zwischen Kunst und öffentlichem Raum verschwimmen.

Währenddessen eröffnete Haring den Pop Shop, in dem er erschwingliche, mit seinen eingängigen Grafiken bedeckte Kunstartikel verkaufte. Haring nutzte seine Berühmtheit nicht nur für kommerzielle Zwecke, sondern vor allem für politischen Aktivismus. Er setzte sich aktiv für Themen wie AIDS-Aufklärung, Antirassismus und LGBTQIA+-Rechte ein und etablierte das Modell des Influencers, der seine Plattform für soziale und politische Anliegen nutzt.

Beide Künstler verstanden es, das Konzept des Popstars neu zu definieren und ihre eigene Marke auf innovative Weise zu vermarkten. Sie entwickelten Guerilla-Marketing-Techniken, die auch heute noch Anwendung finden, und schufen das Modell des Influencers, der seine eigene Reichweite für die Zwecke anderer einsetzt. Diese Ansätze der 1980er-Jahre sind ein eindrucksvolles Zeugnis dafür, wie Kunst und Marketing ineinandergreifen können und wie Haring und Warhol nicht nur die Kunstwelt, sondern auch die Art und Weise, wie wir heute über Marken, Medien und Einfluss nachdenken, nachhaltig geprägt haben.

Die Ausstellung „Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life“ im Museum Brandhorst in München präsentiert eine Vielzahl an Werken aus den Beständen des Museums sowie einschlägige Leihgaben aus institutionellen und privaten Sammlungen. Neben berühmten Schlüsselwerken zeigt die Ausstellung auch Film- und Fotoaufnahmen, Archivmaterial sowie Poster, Schallplatten und Alltagsgegenstände. Ein Highlight bildet das von Andy Warhol gestaltete BMW Art Car aus dem Jahr 1979.

Inspiriert von Andy Warhols „Interview magazine“ und Keith Harings Ansatz, Kunst für alle zugänglich zu machen, bietet das „Magazine“ mit Interviews, Artikeln und Fotostrecken exklusive Einblicke in die Hintergründe und Geschichten der Werke. Das Kunstmagazin, eine Kooperation vom Museum Brandhorst und ART ist im Museumsshop für 16€ erhältlich.

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist der lange Donnerstag. Von 17 bis 20 Uhr können Besucher:innen die Ausstellung „Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life“ samt passender Musik erkunden. Jeden letzten Donnerstag im Monat legen DJs des Münchner Music Labels Public Possession live in der Ausstellung auf und machen die Party of Life am Mischpult hörbar. Eine Playlist zur Ausstellung hat Public Possession ebenfalls zusammengestellt: Spotify-Playlist. So kann man auch zu Hause in den musikalischen Kosmos der 1980er-Jahre eintauchen.

Zur Langen Nacht der Münchner Museen können Besucher:innen die Ausstellung „Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life“ am 19. Oktober von 18 bis 1 Uhr besuchen. Daneben sind hinter der bunten Fassade auch Highlights aus der Sammlung Brandhorst sowie die Präsentation von Cy Twomblys Werken im Obergeschoss zu sehen. Die Kunstauskunft beantwortet Fragen rund um die Ausstellungen und gibt kurze thematische Einführungen.

Zum Welthundetag am 10. Oktober gibt es zudem den WOW-WAU-DOG-DAYS! - Workshop für alle Hundeliebhaber:innen in der Factory von 17 –19.30 Uhr. Als Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung „Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life“ werden auch die treuen, geliebten Vierbeiner gewürdigt und als Kunstwerk festgehalten. Inspiriert von Warhols Dackeln und Harings Hundefiguren können Hundefans ihren eigenen oder einen Hund ihrer Wahl porträtieren. Mit einem Hundefoto geht es im Museum los – die Vierbeiner selbst müssen leider draußen bleiben.

(c) Michael Ritter